序

　　绿痕

　　说老实话，在写这篇序前，我瞪着屏幕发呆了很久。

　　序文为何会这般难写，对我来说至今仍是个不解之谜，而这回又要对读者们说些什么，至今我还是没啥概念。

　　不得已之下，只好向外寻求奥援，但，损友们在我一开口后，全都竖⽩旗投降或是装死先，好吧，我只好转向网友们求助，但那些网友，一听到序文两字就死的死、逃的逃…啧，都给我记住。

　　再来聊聊“”这个系列吧。

　　《天火》上市后，许多人写信来向我哀号，太悲了，也太暗了。

　　《瑞兽》接着登场，一票人又说那只兽可爱到不行，他们的心情也跟着好多了。

　　《花凋》再跟着来，太沉重、太灰，心情重到看完需要好好口气。

　　这个系列还有个很奇怪的现象，读者们看完整本书后，都会问几个同样的问题，那就是…配角的问题，好象书里的主角们以及书中的故事都没有人看过般，话题全都绕在配角的⾝上打转。我说…想看山神蔵冬和燕吹笛就说一声嘛，⼲啥一本书精不精采全都推到配角的戏分写得太少的⾝上来？有些人甚至在看书时，全都在书里找有他们两个出场的章节。

　　我说…下一本就把他们哥儿俩就地正法，如何？

　　我承认我是个心眼特坏的作者。

　　相信常上绵羊岭的小羊大都知道，我不写配角，因此，在我改变心意把蔵冬和燕家小子打至配角冷宮前，那些上岭留言的小羊们，注意一下你们的留言吧，相信我，我已经砍过无数个被人点名要当主角的配角了，再多砍几个配角，我一点也不会心痛的。

　　“”这套系列，对我来说是种功课，会想写这套系列的主因，是想写每一种不同的心情，想写每一种不同角⾊的挑战，想试试能否把各种电影手法搬到书上来，想试试內心戏能够挖到什么程度，简而言之，我在试，我在实验。

　　因此这套系列不是本本联贯，每一本书，都是我⾼兴写什么就写什么，就像《花凋》好了，这本就完全跳出这个系列的主题外，没有牵涉到鬼后或是之间的问题，单纯就只是在说一只滥情花妖的故事，我就只是单纯冲着那只花妖，以及女主角內心戏下去写而已。

　　曾经有人说，我以玩弄笔下的主角们为乐，不，我一点都不以为乐，我是与他们感同⾝受，不要忘了，笔者是我，那些主角，都是我的心情。

　　在写这套系列前，我一直在想一个问题，那就是言情小说该如何具象化？也就是如何在看书时，能够将文字化为影像，实际地呈现在读者的眼前。

　　因我不看言情小说，因此我不知其它作者是否与我有同样的疑问，但我常在想，小说，可以写得具象化，言情小说，为何不能？

　　但具象化有个缺点，那就是耗心耗神，读者必须用力用心的读，才能够看到影像，这很容易陷⼊沉闷，或是太过贴近人而无法达到轻松阅读的效果，读者之所以会看言情小说，普遍的因素是想在书中寻得一个放松⾝心的时段，或是陶醉于一个短暂的乐片段，很少人愿意花下大把时间，或是精神去投⼊其中努力思考。照读者的说法是，生活已经够不愉快了，何苦在这种休闲‮乐娱‬的时候也这般‮磨折‬自己？

　　对，说得没错，是有道理。

　　但小说的功能并不只是如此而已。

　　它还可以扩大眼界，挖掘人心、人，让人换个角度思考，从中获得感动。

　　以上这些并不是每一位读者都想获得的，毕竟，阅读者的年龄层次也是个重要的关键，因此非‮乐娱‬的小说，并不是人人爱看，也不是人人能够接受。

　　有了上头这些因素与反应后，我又开始思索另一个问题──该不该照着读者的心意来走？

　　要投读者所好，要照市场走，说真的，不难。也许在如此做之后，无论在哪一方面，我皆可以获得更多，但，我也必定会失去，失去什么呢？

　　成长的空间。作者是需要成长的，在写了将近五十本书后，我更能深刻体验到它的重要。

　　也许读者并没有“永续经营一个作者”的观念，但作者不能永远只当被读者宠坏的小孩。或是捧在掌心上的花朵，一味地沉醉在读者的评语或是掌声之中，作者得长大的，若是原地踏步，那便是退步了，作者手中的笔若是不去磨，很快便会钝、会秃，没有试着在各方面做吃，很快就会陷⼊自己创造出来的循环困境里，也可以说是瓶颈。很庆幸的是，虽然我不得读者所好，虽然，不能让众人喜爱或是创造更多的销售量，但，我没有瓶颈这个问题，我虽不懂灵感是什么玩意，可是我知道，我永远都有一个新的挑战可写，都有一个崭新的故事手法可以去吃，还有很多的东西都还未去写，我还有很多个写作的明天。

　　因此“”这套系列，无论是好评、恶评，我都照单全收，只要销售量不至于太难看，我会继续去找新的写法，继续把那些看过的电影手法、小说技巧，统统都搬到我的书里来，让读者们乘着飞翔的翅，跟着我的笔去看那些⽇常生活中很少、不可能经历、或是随地可见的种种，继续作着他人看似愚昧，但自己却觉得充实的梦。

　　我是只愚笨且固执的金牛。